2020-11-30 前端達人
黑川雅之，世界著名工業設計師，將建筑的思維融入工業設計中，并開創東方日式美學和西方工業設計思維融合的先河，甚至對后來原研哉和深澤直人的創作都有重要的影響。黑川雅之被稱為日本設計圈的達芬奇，作為日本建筑和工業造型設計界的代表人物，他個人本身就像是一部活的工業文明發展史。
說黑川雅之是日本戰后將日本傳統文化和西方現在工業設計完美結合的第一代設計師一點也不夸張。
在工業設計的世界里，黑川雅之將日式禪意美學與西方工業設計世界注重完整和功能性做了完美的融合。從他的工業設計中都可以看出來對空間和時間的反思和理解。
黑川雅之老師提倡設計應該關注通感，而不該只是注重外在的表象和造型。所以，黑川老師強調在視覺設計之余，要更加關注設計對象對其余感官的刺激，尤其是觸覺。
代表作賞析——
結合傳統的手工藝與現代感的設計，最有代表性的作品系列是Irony鑄鐵壺系列。沙模鑄鐵本身記錄了鐵的演變過程，在鐵的表面能夠清晰地看到這一由溫度和時間共同留下的痕跡，驅散人們印象中光滑金屬表面的冷質和距離感，金屬表面也可以被打造得溫潤自然，既粗糙又美麗。
GOM系列
上世紀70年代是塑料和金屬的全盛時期，也是注重視覺美感的年代，而GOM第一次以“材料”這個關鍵詞登場，對于黑川來說帶有向現代主義挑釁的意味。在他看來，如果說現代設計是日耳曼的理性審美意識和基督教價值觀下白皙光亮的形象，而橡膠吸光的、黯黑的表面含有危險和不安的成分，黑色暗影有壞的意味，似乎是對明快現代設計的一種對抗。
PLPL餐具系列
在西方培養了盤子文化，在日本則演變為了碗的文化。 設計最重要的是通過款式、材料及材料的原始意義，將該物品周圍的獨特韻味表現出來。設計韻味，從而在人的內心深處引起情感上的共鳴。
黑川雅之說——
含而不露
日本設計講求意境，不需要表達得太多，其余的要留給觀賞和使用者以想象的空間。強化觸感可以讓材料當主角，款式的簡單給視覺上禪意之美。
返璞歸真
比起工業時代大規模生產語境下“追求體驗”的產品，日本設計更加關注對“留白和空”的運用。不刻意去追求完美，天然的情景下或許存在雜質、存在結節、存在傷疤，但不完美本身也是一種完美，自然的哲理本身也包含著宇宙萬物制衡的道理。
關注偶然
不是什么事情都會在計劃下發生，人生充滿了偶然和不確定性，承認并順應偶然的存在才能迸發出無限的可能，設計也是一樣。就好像在制造鑄鐵壺的過程中，由于不可控的溫度和時間的作用，自然而隨機地形成大大小小的氣孔，這是偶然之力造就的美。
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