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仿型，可說是一個模仿、練習的過程。選擇喜歡的插畫作為學習對象，拆解畫面構成元素，總結代表性特征，了解其思考方式，是一種理解原作者繪畫思路和想法的過程。

我們從形式上來說可以將一張插畫拆解為5個構成元素：構圖、造型、素描關系、配色和肌理。

1. 構圖

構圖是一張插畫的骨架，各個元素按照設計的位置、大小排列在畫面中，就能形成一張畫最基礎的模樣。概括來說，最基本的構圖有如下這么幾種：

1.1 環型

環形構圖是非常常見的一種形式感很強的構圖，往往畫幅中心存在一個視覺焦點，圍繞視覺焦點發散／聚攏元素。

1.2 對稱

對稱構圖的畫面中存在一個軸線，畫面元素圍繞軸線兩邊對稱。這種對稱既可以追求強形式感的動態對稱，也可以是相對的形成一種視覺平衡的動態對稱。

1.3 平鋪

平鋪構圖的畫面往往不存在一個明確的視覺中心，所有的元素均勻的充滿著畫面,強調整體的統一性。

1.4 S型

S型構圖是非常常見的一種構圖方式，形式靈活多變，相信很多接受過素描靜物訓練的同學一定對此不陌生。S型構圖重點不在于元素的布局是“S”或是“Z”，而是利用錯位布局，營造空間，增強畫面的節奏感。往往S型構圖有著明顯的層次關系，元素在空間上可以分為前、中、后景。

2. 造型

同樣的元素，在不同的設計師手上畫出的感覺一定是不同的，一個插畫師最明顯的風格特征也往往體現在造型的獨特性上。造型的類別是無法枚舉的，寫實或抽象、松弛或硬朗、精細或概括...對造型感的提升需要我們多看優秀的作品輔以大量的練習。

風格迥異的人物造型 插畫來源：dribbble

3. 素描關系

素描關系這個詞想必大家不陌生，嚴格來說它也是造型的要素之一，單獨提出來是方便大家更好的理解。素描關系由高光、灰部、明暗交界線、暗部、反光、投影組成。一個元素加哪幾種素描關系，怎么加，加在那，什么肌理，都能左右一張插畫的視覺風格。一般來說，對素描關系處理的越多，畫面會有更多的細節，更趨近于寫實。

素描關系由少到多

4. 配色

人類的視覺感知系統，對于顏色是第一位的，其次是形狀。插圖的顏色往往能決定觀者的第一印象。對于配色，我們需要注意兩點：

4.1 顏色的配比

決定畫面整體色調的顏色，一般占畫面60%以上，余下有30%的輔助色，10%的點綴色。這并不意味著畫面中只能出現三個顏色，但是三個緯度的顏色需要盡量在色相上保持接近。

4.2 顏色的對比

首先我們要明確畫面中有無對比。

顏色三要素：色相、明度、純度。相應的對比也分為色相的對比，明度的對比，純度的對比，當然更多時候是混用的。對比的作用有很多，較強的對比可以使得你的畫面更富層次感和視覺沖擊力，較弱的對比則營造一種柔和自然的感受。

不同類型色彩對比營造的畫面

插圖來源：dribbble

5. 肌理

肌理本是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特征的感受，是一種三維的概念。在這里，肌理所指的含義與質感相近，是一種二維概念。我們可以通過刻意制造的筆觸感、噪點、紋理等，使得畫面蘊含豐富的細節，更加耐看。

對同一元素的不同肌理表現

破型

破型，就是在充分理解學習對象構成的基礎上，結合自己的風格痕跡和需要表現的內容，形成新的插畫畫面。

好的插畫是形式與內容的完美結合，優秀的表現形式是為了傳遞信息，你應該明確插畫需要傳遞何種信息，并且讓所有的元素為之服務。

缺少內容創作的插畫學習會失去內涵乃至成為抄襲，這是我們一定要避免的。如何更好的結合內容呢？

1. 理解各個元素的視覺表意

環形構圖更聚焦，對稱構圖更具形式感；曲線的運用會讓畫面更柔和，貼近自然，直線與幾何則更具現代感和科技感。先要理解各個元素所隱含的視覺語言，再通過你想傳達的內容去挑選合適的呈現方式

2. 構建一個故事

想象一個故事，誰（who），在哪（where），什么時間（when），做什么事（what），怎樣在做（how）？

比如說，如果是想畫關于工作的故事，是誰在工作（加班狗），在哪（工位），什么時間（深夜），做什么事（加班），怎樣在做（幾個人討論需求）。

然后我們再問自己一個問題：這個故事要傳達什么情緒（有趣、溫馨...）。

不斷思考這樣的問題，完成從故事到畫面的轉變，畫面里物境-情境-意境的搭建。

3. 視覺轉譯

故事是文字，我們需要將文字視覺轉譯為圖形。

讓我們接著上面繼續想：怎樣造型的加班狗是有趣的，什么表情是溫馨的?加班的桌上應該有什么？怎樣的色彩和素描關系可以表現深夜，又體現出溫馨? 等等。

答案也許會一點點浮現：深夜這個詞從顏色的緯度，應該是冷色調的；從素描關系的緯度，應該是具有較深的投影，較強的高光，乃至是一個背光。

一點點的細化你的故事，將每一個詞轉化為可見的圖形和顏色，并且快速的反饋到你的草圖中去。當然，這個過程對于每個人來說都會得到不同的結果，自信一點，這才是你創作中最與眾不同的部分

采用這樣的思路，我們可以快速的創作不同風格的插畫：

左側為作者練習 右側為學習對象

幾個建議

1. 關上電腦

在自主創作的階段中，我們一定會遇到想法不夠，不知該如何進行下去的時候，此時應該避免回過頭去看學習的對象，這樣會讓自己的創作變的局限，從而越來越像原作。

2. 足夠細致的草稿

很多人對待草稿是不夠用心的，粗糙的草圖意味著你并沒有真正做好獨立創作的準備。請盡量保證從投影的造型到人物臉部的配色，每一個元素的細節都能在草稿畫完之后心中有數，這樣才能使你避免你對著AI／PS中的半成品不知所措。

作者平日的草稿

3. 向經典學習

dribbble上固然能提供許多新鮮的想法和創意，但是不妨去了解一下新藝術運動的插圖，席勒的速寫，達達主義和立體主義的海報等等，你會發現藝術史上如此多大師和流派，都是取之不盡用之不竭的靈感源泉。